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Produziert von Oprah Winfrey und Brad Pitt, beleuchtet der Film ein zentrales Ereignis der Bürgerrechtsbewegung. Aber vor lauter Geschichtsbewusstsein gerät er allzu trocken: Jeder Versuch, die Auseinandersetzungen von damals lebendig zu machen, erstickt unter bedeutungsschwangeren Reden und feierlichem Pathos.

Biopic aus der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung der Sechziger, von Ava DuVernay. Den schwarzen Bürgern wird in den Staaten des Südens der Zugang zum Wahlrecht erschwert. Ihr Widerstand führt zu brutalen Schikane- und Knüppelszenen und schließlich zum großen Protestmarsch von Selma nach Montgomery, Hauptstadt von Alabama. Mittendrin Martin Luther King, gespielt von David Oyelowo. Der Friedensnobelpreisträger muss sich nicht nur mit dem US-Präsidenten auseinandersetzen – Tom Wilkinson kriegt einen dynamischen Lyndon B. Johnson hin –, sondern auch mit dem Vorwurf außerehelichen Lotterlebens.

Unter den Aktionen, die der Bürgerrechtler Martin Luther King jr. in den sechziger Jahren vor allem im Süden der USA initiierte, um den den Schwarzen verfassungsmässig garantierten Rechten endlich zur Durchsetzung zu verhelfen, bleibt der Marsch von Selma in Alabama in die Hauptstadt Montgomery im Frühjahr 1965 als blutiges Ereignis in Erinnerung. Er steht im Mittelpunkt des Films der schwarzen amerikanischen Regisseurin Ava DuVernay, bemerkenswerterweise eine englische Produktion (jedoch mit Koproduzenten wie Oprah Winfrey oder Brad Pitt). In der Machart ebenso wie durch das Engagement Winfreys oder die Person des Hauptdarstellers, David Oyelowo, der dort den radikalen Sohn des Titelhelden verkörperte, erinnert er an «The Butler». Kritisch wird Lyndon B. Johnson (Tom Wilkinson) gesehen, der – im Unterschied zum rassistischen Gouverneur George Wallace (Tim Roth) – immerhin an sein Bild in den Geschichtsbüchern denkt (NZZ 13. 1. 15). Auch wenn Schikanen und Brutalität gegenüber den Schwarzen durchaus anschaulich werden, bleibt der Film, dessen Protagonisten in jeder Lebenslage druckreif reden, doch etwas gar gepflegt-diskret, nicht zuletzt in Bezug auf Kings zahllose Affären, die Coretta King (Carmen Ejogo) still leiden lassen.

This 1960s-set, US civil-rights drama works brilliantly as both expert historical re-creation and a powerful reflection of what’s happening in the world right now. As recent events in Ferguson, Missouri show, there’s nothing ‘finished’ about the issue of racism in America or beyond. Fittingly, ‘Selma’, unlike so many great-man biopics, lures us into a web of unsettled arguments and shifting strategies as Dr Martin Luther King Jr (David Oyelowo) makes his landmark 1965 Alabama march a reality – at a terrible cost. The film plays like a great episode of ‘Mad Men’, pitch-perfect in its details yet totally lived-in: a universe of rolled-up shirt sleeves, sweaty brows and screams that sound horribly real.

‘Selma’ glides between moments big and small. Early on, the 16th Street Baptist Church bombing in 1963 – an act of homegrown terrorism that inspired King's drive to action that followed – isn’t announced so much as eased into, as four impeccably dressed girls descend a stairwell, chatting about hairdos. Then we see King grumbling about his fancy tie, helped by his soothing wife, Coretta (Carmen Ejogo), before walking out to accept his 1964 Nobel Peace Prize. His work is far from done: even as his team makes its way to Alabama to set up an HQ there, King’s reputation precedes him, and he's punched in the face in a hotel lobby.

But ‘Selma’ truly takes off in the way it describes the back and forth behind great events. Oyelowo brings massive conviction to King’s rousing sermons but he’s even better in quieter moments, insisting to worried activists on the need for ‘drama’. The plan for a 54-mile march through scary backwoods develops over scenes, as does an equally riveting bit of gamesmanship between President Lyndon B Johnson (Tom Wilkinson) and racist Alabama governor George Wallace (Tim Roth, transfixing), who sketches out a shockingly pragmatic compromise.

Complex performances dominate the film, all of them playing against the emotional bombast of an Oliver Stone epic. But director Ava DuVernay’s main achievement is her creation of a real and psychological state of unrest: of stifling heat, prison-cell doubts and spattered blood. Go now.